Muestra completa de las ilustraciones finalizadas e impresas.

IDENTIDADES III

Como conjunto ilustrativo, esta sección aborda el aspecto mas abstracto de los tres, en cuanto a lo que representa sobre las identidades de las piezas, ya que esta enfocado en los órganos internos de la personas, siendo propios de su identidad pero difícilmente reconocidos por otros al ser órganos de funcionamiento interno y no externos. Por lo que en términos concretos, desde la imagen son piezas individuales que no entran en contacto con el medio que los rodea y aluden a una generalidad, por lo mismo incorporare material relacionado con los fetos o no natos, ya que dichas piezas no estuvieron vinculadas a una identidad como persona, por el hecho de no nacer, rasgo que me parece interesante representar y rescatar.

Generalidad que en el presente trabajo deja  un espectro muy amplio en cuanto a la persona de la cual proviene dicha pieza. Debido a esta característica, la piezas serán tratadas a modo de objeto y símbolo,  en primer punto desde la ilustración, intentaré sacarlas desde su aspecto interno y su contexto, por lo que las dispondré y ocuparé  para la creación de paisajes, lugares y sitios abiertos, imaginarios y de carácter fantástico, a través de un macro a su textura y forma, así también como a su disposición. Situándolos de esta manera protagónica como entes simbólicos y relacionándolos en un medio y en un espacio.

IDENTIDADES II

El siguiente grupo de 5 imágenes esta referido a características propias de la personas, que da cuenta quienes son pero desde un aspecto mas difuso, no tan reconocible como el rosto, pero que representan sus rasgos anatómicos de identidad, como lo son sus manos, pies, genitales, y toda parte del cuerpo externa, no fácilmente reconocible para todos, sino que para aquellos que poseen una cercanía mayor con respecto a la persona. Piezas que por cierto están relacionadas íntimamente con el tacto, sentido que nos permite interactuar de manera palpable con el ambiente que nos rodea, a través del órganode la piel. Y en este caso a través del tatuaje mas concretamente.

Asimismo dichas láminas estarán dispuestas y creadas para ser tatuadas en partes visibles no tan expuestas con relación a la primera muestra, e involucraran piernas, gemelos, brazos, bíceps, tríceps, etc. Que estén relacionadas con el modelo ej; motivos de manos tatuados en brazos, pies en piernas, etc. En primer punto para establecer un nexo temático con la procedencia de la 

pieza y segundo a favor de una retorica visual desde la perspectiva de la imagen y su ubicación en el tatuaje. 

ILUSTRACIÓN LLEVADA A LA PIEL

Muestra de como la ilustración es llevada a la piel por medio del tatuaje.

IDENTIDADES I

Identidades uno encierra un colectivo de cinco imágenes, en las cuales se pronuncia énfasis en capturar y atestiguar rasgos propios de los objetos, en este caso de las piezas que involucren rasgos faciales, ya en lo que respecta a la identidad, este conjunto de características dan cuenta a primera vista sobre quien es la persona, como su fisonomía, proporciones, distinciones y habitualmente lo que recordamos con mayor claridad de las personas con las que establecemos algún vínculo. Por su parte y como hemos visto anteriormente estas piezas estarán diseñadas primordialmente para ser expuestas en tatuajes con lugares de fácil acceso al espectador, como cuellos, manos, antebrazos, brazos, etc. Lugares que con la vestimenta y otros accesorios no afecte en gran parte su visibilidad en la inclusión con el medio social. En materia practica las láminas serán trabajadas a partir de la técnica del grafito, técnica que vengo practicando hace un tiempo y la cual me ofrece una herramienta de gran precisión para recrear detalles, primeros planos y texturas de los personajes, así como de aspectos atmosféricos por medio del esfumado y difuminado, haciendo un paralelo a la técnica fotográfica del enfoque y desenfoque respectivamente, dándole un aspecto figurativo cercano a la realidad, en el caso concreto del dibujo trabajando en base al achurado cerrado, abierto y difuminado según sea el caso y los requerimientos artísticos.

DESARROLLO TEMÁTICO DEL PROYECTO

El proyecto cadáveres en la piel gesta sus argumentos en revivir y recuperar por medio del la ilustración como vehículo ilustrativo y el tatuaje como un fin y vehículo cuerpo/imagen piezas y materiales mortuorios del instituto de anatomía. Dichas piezas cadavéricas están a su vez relacionadas con la Identidad, ya que cada una posee rasgos propios, texturas, formas y colores, es decir conservan señales de su aspecto identitario en su vida pasada, el que nos da la posibilidad de imaginar, quienes fueron, como vivieron y murieron, junto a un sin fin de anécdotas relacionadas con su vida.

El hecho que particularmente llama mi atención es el que haya una identidad latente en las piezas, especialmente en los rostros momificados en base a algún químico o simplemente en proceso de disecado, rasgos que personalmente interpreto como una No-identidad, ya que si bien presenta rasgos de la definición, yo la asumo como una identidad perdida, en transito, que divaga entre un algo y un alguien. Ya que si bien una “cosa” puede tener una identidad, creo que lo que le da el rasgo propiamente, es que un contexto social lo interprete como tal, sepa quien es, su nombre, su edad, sus gustos y todo lo que diferencia a esa persona en particular del resto.

Por lo que respecta al eje argumental y conceptual dichas piezas, serán sacadas del abandono en el que están y serán introducidas en un nuevo ciclo, espacio, contexto por medio de la herramienta del tatuaje, que tiene la virtud de trabajar en un soporte vivo y sensible que se relaciona con el medio.

En materia gráfica me he propuesto abordar el tema utilizando mayoritariamente las piezas que se encuentran guardadas, producto de haber sufrido algún daño o no estar aptas para su exhibición en el museo de la misma institución, aportando y acentuando así el carácter de olvido propio del material. Por otra parte las ilustraciones a realizar tendrán como fin, el que sean tatuadas principalmente en partes visibles y de fácil acceso, tal cual como lo las tribus indígenas que adoptaban el tatuaje como un símbolo de distinción e inclusión con sus pares, en este contexto las ilustraciones serán el medio grafico para descontextualizar a las piezas y darles una identidad por medio del dibujo, y el tatuaje de las mismas como una inclusión al medio social. 

Cabe resaltar que los motivos a tatuar serán representaciones y alegorías de la realidad, por lo que serán abarcadas desde la imagen y lo que representan como tal en un medio sociocultural. Por lo que me referiré a la muestra de manera conjunta y colectiva como “identidades” ya que me interesa personalmente que esta imagen adquiera o se apropie su identidad, en el soporte vivo, una vez tatuada, a modo de simbiosis simbólica entre el cadáver y la persona que lo lleve tatuado.

División de las piezas según su rasgo identificador

-Identidades 1 - referentes a piezas con rasgos faciales de identidad.

-Identidades 2 - referente a piezas con rasgos anatómicos (como manos, brazos, pies, genitales, etc ) de tacto.

-Identidades 3 - referente a piezas de funcionamiento interno del cuerpo, organos internos.

LA PIEL -SOPORTE COMUNICADOR Y AGENTE CULTURAL

Para empezar a sumergirnos en el ancestral arte del tatuaje creo pertinente remitirse al soporte de este, que en teoría, es la materia que le da vida y permite la realización del mismo, tanto sustancialmente, como en materia práctica, ya que sin la existencia del cuerpo (de la piel en este caso) y las particularidades del mismo,  solo serían técnicas de pinturas corporales transitorias, de carácter finito, como las que adoptaron muchas tribus de la antigüedad y que en la época actual siguen estando presentes a pesar de su transitoriedad, como lo son las pinturas corporales,  bodypainting y tatuaje de henna. 

El hecho sobresaliente, creo yo, es que el tatuaje a diferencia de estas posee un carácter imborrable e indeleble, (y que más imborrable que nuestra propia piel), que atestigua de manera ilustrativa, el entorno social, contextual, histórico,  así  como también el aspecto más íntimo y filosófico de quien lo porta. Como una cicatriz que trasluce quienes son, hacia dónde van y donde pertenecen. Reafirmando su identidad frente a la sociedad o bien, estableciendo una distancia frente a la misma.

           

El cuerpo como tal es el primer acercamiento que tenemos con la sociedad que nos rodea, ya que establece de manera explícita y metafórica nuestra frontera personal; el delimitante que nos hace entender a “uno” como  individuo del “otro” o “otros” que en este caso sería la sociedad de la cual somos parte como conjunto.  Bajo este condicionamiento social en el cual estamos inmersos es necesario dar cuenta que estamos frente a una interminable sucesión de signos, lenguajes y formas que nos permiten interactuar con la realidad que nos rodea, tanto en materia lingüística, kinésica, como también referente  a las imágenes, siendo esta última la que se encuentra más punzante en nuestro diario vivir, ya que nuestro cuerpo proyecta de manera constante y silentemente un lenguaje casi imperceptible, el de la comunicación visual, puesto que no podemos despojarnos de nosotros mismos, así también  como de lo que proyectamos, por consiguiente nuestro cuerpo y nuestra piel ejerce y se instaura como el primer y más natural objeto lingüístico del hombre, en primer punto bajo la individualidad y en segundo en un objeto de carácter colectivo, siendo ambas igualmente importantes.

Y en esta comunicación visual es donde el tatuaje se aloja férreamente, casi simultáneamente a como sucede en la dermis de la piel, quedando inmortal e imperecedero entre las capas de la piel.Ya que a diferencia de la vestimenta y accesorios con el que el cuerpo comunica rasgos propios de la persona (rango social, sexo, edad), el tatuaje posee una ambivalencia comunicacional de múltiples sentidos y lecturas. Siendo prueba de ello el hecho de que distintas personas se tatúen los mismos motivos, pero con distintas significancias.

No obstante al estar regido por un medio social el tatuaje también está sujeto a los cambios del mismo, por lo que en determinado momento el acto de marcarse un signo suele estar determinado por lo que el medio dicta, haciendo de este un patrón consecutivo, por lo que a menor escala el tatuaje puede parecer una decisión voluntaria y personal pero mirado desde un espectro más amplio, solo da cuenta de una decisión colectiva impuesta por los medios de comunicación (tv, revistas, internet, convenciones de tatuajes, etc) como ejemplo se demuestra que en chile se tatúen iconografías del folclor oriental, como también de la cultura polinésica. Por lo que inevitablemente se gesta la pregunta de si ¿El tatuaje actual es personal o conforma parte de una muestra colectiva?

OBJETIVOS GENERALES PARA LOGRAR MI PROYECTO

Crear ilustraciones y tatuajes que me permitan revivir y conmemorar cuerpos y objetos olvidados en el instituto de anatomía, relacionando de esta forma el ámbito científico con el artístico.

Lograr una homogeneización entre la ilustración y el tatuaje, a modo de establecer un lenguaje gráfico, que permita exponer una propuesta artística de tipo personal y autónoma. Que establezca sus parámetros en sus propios argumentos y fundamentos conceptuales, y que a su vez no este normada por el medio.

Proyecto seminario de título Ilustración Artística

Mi propuesta se refiere al tema de vida/muerte como argumento central y otros conceptos que se puedan asociar o desprenderse de él como; identidad/no-identidad, belleza/fealdad, aceptación/negación, malo/bueno, protagonismo/olvido, etc. Todos temas que me han inquietado desde que empecé a interiorizarme con los medios gráficos y que han cobrado más fuerza luego de la primera visita que realicé a las dependencias del Instituto de Anatomía de la Universidad de Chile, particularmente ya que se trabaja especialmente con material cadavérico. Allí pude darme cuenta que todos los temas mencionados anteriormente, vivían y cohexistían simbióticamente y que sin duda presentan una latencia en todo lo que conocemos y nos rodea, como una ley de dualidad casi inalterable impuesta por nosotros mismos para poder clasificar las cosas y establecer patrones de juicio sobre alguien o algo. Misma ley que parece estar presente desde que el hombre es hombre, y que tiene inevitablemente esa secuela de divinidad, que crea y que nombra, que necesita definir algo, en este caso para asimilarlo y entenderlo. Pero hasta qué punto decidimos nosotros mismos el juicio o valor de algo? Es feo, es bello, es malo, etc.? O es un sistema de juicio colectivo el que nos lleva a catalogarlo? Debido a este cuestionamiento es, que me he propuesto en materia visual acortar las distancias entre ambas partes, de manera que se cree un encuentro y un acercamiento que permita un dialogo entre ambos conceptos opuestos. Poniendo énfasis en el “opuesto” como imagen y situándolo en un contexto distinto, como en este caso, llevando material cadavérico a la piel. Junto también con romper arquetipos de estilo ligados al tatuaje y poner en duda la verdadera intención del tatuaje. ¿Me tatuó lo que yo quiero, o lo que el contexto socio/cultural me impone? El proyecto se insertara y se llevara a cabo en chile, país en cual vivo,y en el cual practicó mi oficio como tatuador, junto con una sociedad que tiene mayoritariamente una inclinación hacia la religión católica/cristiana, que en lo referente a las imágenes actualmente relega temas relacionados con la muerte y cadáveres, junto con conservar tabúes y prejuicios ligados a la práctica del tatuaje. Además de centrarse también en paralelos de belleza muy estereotipados, referente tanto al tatuaje como a toda imagen que se relacione con la sociedad, por ejemplo, publicidad, televisión, revistas, etc. Cabe señalar también que en materia de tatuaje artístico generalmente carece de un argumento o fundamento conceptual, y que por consiguiente sitúa su realización en paralelos referentes a la correcta aplicación, estilos de tatuaje, pretensión, moda, mercado y no a propuestas de tipo personal, dejando a esta práctica ancestral solo como una anécdota (accesorio) y un medio socio/cultural y No artístico (ej: tatuajes repetitivos; infinitos, pastiches, plumas, mariposas, etc)

bocetos

INCONSCIENCIA ANIMADA

Inconsciencia animada consiste básicamente en establecer una critica al concepto de vida moderna, ajetreada y dinámica, por medio de una obra visual a través de una instalación Ilustrativa urbana, a modo de criticar y hacer reflexionar al transeúnte sobre la vida moderna de la cual somos participes. Contraponiendo de esta forma conceptos que se distancian entre sí, pero que a su vez están intensamente ligados por el lenguaje sensible. Junto con esto la muestra pondrá hincapié en abordar un tema que me interesa bastante, que es el de la inconsciencia de crimen de cada persona, junto con la agresión y el descuido. Este aspecto de inconsciencia o descuido intentara ser atendido desde un punto de vista humano y social, aludido también en este caso por el morbo inconsciente del espectador, quien dará una importancia a un conjunto de cosas, que individualmente están olvidadas, descuidadas y en desuso.

La propuesta artística ilustrativa se llevara a cabo instalando un marco kitsch, al cual se le clavara un animal de peluche, (de preferencia perro debido a su cercanía con el humano y la sociedad en si, y que tan descuidadamente lo entendemos), el juguete sufrirá una especie de invasión intencional de carne descompuesta, como de vísceras de animales reales, para generar una confrontación de conceptos, como es lo animado y lo inanimado.
Junto con generar la descomposición natural de las cosas, se intentará hacer participe al objeto del proceso de toda cosa viva. El peluche estará adosado al marco cubierto con una bolsa plástica transparente, que invitara al espectador a “curiosear” instando a un morbo inconsciente, el plástico cumplirá la función de no dejar ver y dejar ver, de dar indicios, también como de hacer mas sutil la imagen que junto con el marco dará una impresión de obra de arte y los espejos pegados al mismo incluirán y harán participe al publico de la obra.
El trabajo expondrá un tema tan común y preocupante al mismo tiempo, como es el del abandono y el descuido animal, como también la muerte y la vida, la atención y la desatención. Ya que todos los objetos ocupados para la muestra serán tomados de lugares en donde estaban olvidados, pasando así desde el olvido a ser producto del vouyerismo popular, los que de alguna forma romperán el silencio he intentaran conjuntamente hacernos reflexionar. El centro de atención se incitara mediante una imagen agresiva y enérgica que tendrá carácter de una agresión visual, que en un comienzo se dará de forma pasiva pero que concorde transcurra el tiempo adoptara una postura mas activa, por medio de olores y producto de la descomposición misma de la obra, junto con factores climáticos que facilitaran el proceso.
La instalación se hará en un lugar con frecuencia de publico constante y dinámico, para que no pase desapercibida. La principal idea de ubicarlo en este sitio es que el espectador moderno, con la limitante del tiempo y de obligaciones haga una ruptura en su esquema y de un unos minutos de su tiempo para atender su curiosidad y dejarse seducir. El lugar elegido será la calle República, ya que transitan variados tipos de personas con distintas edades , y por ser un barrio universitario que por lo tanto apela al conocimiento, será colgado (clavado) a un árbol ya que de esta manera contrapondrá los conceptos antes planteados como es el de la vida y la muerte.


El uso de retórica en la imagen será primordial, ya que esto ayudara a comprender la imagen de manera correcta, por ende los objetos utilizados se relacionan entre si, y se apoyan mutuamente para dar un juego visual, un orden dentro de un desorden de elementos.


Conclusión

Después de un largo y arduo trabajo, el resultado de la intervención me llama mucho la atención, en particular el espectador, puesto que el trabajo en si era una agresión y se establecía como tal irrumpiendo el espacio público, tuvo una aceptación y generó un vouyerismo conjunto y contagioso. Poniendo en evidencia la masiva tendencia a la sumisión de las masas ante la agresión de las cuales son víctimas. El público tal como lo previsto rompió su esquema de tiempo y dio espacio al observar, dándole el protagonismo esperado para con los objetos olvidados, que ente caso se asocia al descuido animal, que pasan a ser simples objetos.
Otro punto importante fue el hecho de que el plástico cubriente ayudara a apreciar la muestra en detalle, ya que invitaba al publico a acercarse y ver cada uno de los detalles que componían el trabajo y de esta manera ligarse a la obra por medio de otros sentidos, como el tacto y el olfato producto de la carne en descomposición y el hecho de que algunos se acercaran a tocar.
El hecho de que se viera en detalle facilito el trabajo que cumplían los espejos, que era el reflejar a la misma persona que lo miraba incluyéndose de esta manera en el trabajo, poniendo énfasis y observándose a si mismos, su propia “inconsciencia” del crimen y mostrándose a su vez como gestores inconscientes de agresión.
El tiempo de vida del trabajo supero las expectativas presupuestadas, ya que pasó gran parte del día instalado y a medida que se fue descomponiendo fue adoptando un carácter más agresivo y enérgico.
El trabajo agresivo a su vez sufrió una agresión ya que fue retirado por encargados de la municipalidad, puesto que la emanación de olores dificultaba las labores municipales.
Fue arrancado, destrozado y puesto en la basura. Lugar que inexorablemente tenían como destino los materiales con los que fue hecho, pero que hicieron un pequeño paréntesis y se impusieron con resiliencia desde el olvido, para hacernos participes de una intima reflexión, que espero haya podido concretarse.

instantes previos a la inauguración.

preparación de la obra - 2

preparación de la obra - 1

disponiendo el animal de fantasía sobre el marco.

boceto - inconsciencia animada

EL COLOR

Color

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.

Es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión.

Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como colores según las longitudes de ondas correspondientes. El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante. A diferentes longitudes de onda captadas en el ojo corresponden distintos colores en el cerebro.

Con poca luz se ve en blanco y negro. En la denominada síntesis aditiva (comúnmente llamada "superposición de colores luz") el color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color. En la síntesis sustractiva (mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores) el blanco solo se da bajo la ausencia de pigmentos y utilizando un soporte de ese color y el negro es resultado de la superposición de los colores cian, magenta y amarillo.

La luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (espectro) por medio de un prisma. En la naturaleza esta descomposición da lugar al arco iris.

Referencias:

http://www.imageandart.com

http://lilianpazp.blogspot.com/2009/04/rosa-cromatica.html

http://blogdelcolor.files.wordpress.com/2008/10/hues2.jpg

http://www.aulafacil.com